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mercredi 8 juin 2016
NATHALIE BAYE
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NATHALIE BAYE
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dimanche 5 juin 2016
FANNY CATTENÇON
Fanny Cottençon a suivi les cours de Blanche Salant à l'Atelier international de théâtre. Au cinéma, le grand public la remarque dans les comédies de Francis Perrin (Le Roi des cons, Tête à claques, Tout le monde peut se tromper). En 1983, elle obtient le César de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa prestation dans le film L'Étoile du Nord.
Après plusieurs rôles dramatiques (À coups de crosse, Femmes de personne, etc.), elle revient à la comédie à succès. Elle joue aux côtés de Roland Giraud dans Tant qu'il y aura des femmes, de Pierre Richard dans À gauche en sortant de l'ascenseur ou de Catherine Frot dans Ça reste entre nous.
Dans les années 1990, elle a joué dans la série télévisée Anne Le Guen. À la télévision encore, elle est dirigée par Richard Bohringer en 2003, dans l'adaptation de Poil de carotte et joue l'épouse de François Berléand dans Le Gendre idéal et sa suite Le Gendre idéal .
Elle était la compagne de Roger Coggio, dont elle eut un fils, Maxime Coggio
samedi 4 juin 2016
ANNE ALVARO
vendredi 3 juin 2016
CARMEN MAURA
Carmen Maura (née Carmen García Maura le 15 septembre 1945 à Madrid) est une actrice espagnole.
Carmen Maura vient d'une grande famille espagnole. Elle compte comme aïeul l'homme politique conservateur Antonio Maura, cinq fois premier ministre au début du xxe siècle. Francophone, elle a étudié la philosophie et la littérature à l'école nationale supérieure des beaux-arts de Paris.Carmen Maura a commencé sa carrière comme chanteuse de cabaret. Elle a débuté au cinéma en 1970 par une apparition dans The Man in Hiding. Elle obtient son premier rôle important en 1977 dans les Tigres de papier (Tigres de papel) de Fernando Colomo.
Bien qu'elle ait joué plusieurs rôles dramatiques, elle a été souvent remarquée pour ses interprétations dans des comédies. Elle est apparue dans le premier film de Pedro Almodóvar, Pepi, Luci, Bom et autres filles du quartier (Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón). Le cinéaste en fait l'une de ses actrices fétiches et collabore avec elle dans cinq autres films, dans les années 1980, dont le point d'orgue est Femmes au bord de la crise de nerfs (Mujeres al borde de un ataque de nervios) en 1988. Pour sa prestation, elle se voit décerner le Goya du cinéma espagnol et le tout premier Félix de la meilleure actrice européenne. Elle gagne de nouveau le Goya et le Félix du premier rôle pour ¡Ay, Carmela! de Carlos Saura, deux ans plus tard.
En 2001, un troisième Goya jalonne sa carrière pour la comédie policière Mes chers voisins d'Álex de la Iglesia. Ce trophée fait d'elle la comédienne la plus récompensée en Espagne.
En 2006, elle reçoit le prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes, commun aux cinq actrices principales du film Volver.
En 2012, elle reçoit le César de la meilleure actrice dans un second rôle pour le film Les Femmes du 6e étage.
SUZANNE FLON
Issue d'un milieu modeste, Suzanne Flon a découvert la comédie grâce à l'une de ses institutrices qui lui apprit à bien dire les vers et lui donna surtout le goût de les réciter.
Après avoir été quelques mois la secrétaire d'Édith Piaf, elle monte sur les planches en 1943 dans Le Survivant de Raymond Rouleau sous le nom d'Anne Lancel, puis l'année suivante dans Antigone de Jean Anouilh, au Théâtre de l'Atelier. Elle fait ses débuts au cinéma en 1947 dans Capitaine Blomet d'Andrée Feix.
Suzanne Flon obtient la notoriété avec des pièces comme L’Alouette de Jean Anouilh ou La petite hutte d’André Roussin. Elle s'affiche aussi régulièrement sur les grands et petits écrans. En 1961, elle fait une interprétation remarquée d'une mère dans Tu ne tueras point (Claude Autant-Lara). Elle travaille avec les plus grands metteurs en scène français, tels André Barsacq et Jean Vilar. Suzanne Flon a notamment tourné avec John Huston (avec lequel elle eut une liaison), Orson Welles, Joseph Losey, Jean Becker, Emil-Edwin Reinert, etc. Elle a également joué dans Le Complexe de Philémon avec Henri Guisol.
À 81 ans, elle joue encore sur les planches dans L’Amante anglaise de Marguerite Duras et aurait dû jouer fin 2005 à Paris dans Savannah Bay.
Elle s'appuyait aussi sur une voix caractéristique, chaude et légèrement pointue. Elle a été pendant plus de 60 ans une valeur sûre du théâtre français. Suzanne Flon meurt à l’âge de 87 ans des suites d'une gastro-entérite. Elle a été incinérée au Père-Lachaise (destination des cendres inconnue).
jeudi 2 juin 2016
CAROLINE CELLIER
Caroline Cellier est depuis toujours passionnée par la scène et le cinéma. Elle entre aux cours d'art dramatique René Simon en 1963 et fait ses premiers pas sur les planches la même année dans On ne peut jamais dire. En 1964, l'actrice fait ses débuts à la télévision en jouant dans des téléfilms comme La Mégère apprivoisée et Une fille dans la montagne avec Jacques Higelin, mais n'oublie par pour autant son premier amour, le théâtre. En 1964 elle joue dans Croque-Monsieur et Du Vent dans les Branches de Sassafras, pièces pour lesquelles elle obtient les prix Gérard Philipe et Suzanne Bianchetti.
Un an plus tard, le cinéma lui ouvre les bras. Dans La Tête du client de Jacques Poitrenaud, Caroline Cellier donne la réplique à de grands noms du cinéma français : Michel Serrault, Francis Blanche et Jean Poiret. Une rencontre avec Jean Poiret qui marquera sa vie (voir « Vie privée »).
En 1968, Caroline Cellier joue dans La Vie, l'Amour, la Mort de Claude Lelouch avant de donner la réplique, un an plus tard, à Michel Duchaussoy et Jean Yanne dans Que la bête meure de Claude Chabrol. Dès lors, l'actrice est présente sur tous les fronts puisqu'elle alterne théâtre, téléfilms et cinéma. La comédienne tourne pour les plus grands réalisateurs : Claude Lelouch, Claude Chabrol, Édouard Molinaro ou encore Françoise Sagan.
Mais la consécration arrive réellement dans les années 1980. En 1982, elle tient le rôle de l'épouse de Patrick Dewaere dans Mille milliards de dollars d'Henri Verneuil et enchaîne les succès avec Surprise Party de Roger Vadim, P'tit Con de Gérard Lauzier et L'Année des méduses de Christopher Frank, un rôle pour lequel elle obtient le césar du meilleur second rôle féminin en 1985. La même année, la comédienne retrouve Claude Chabrol dans Poulet au vinaigre.
Dès 1986, Caroline Cellier joue des rôles moins conventionnels, puisqu'elle est accro au jeu dans Poker de Catherine Corsini aux côtés de Pierre Arditi, prostituée dans La Contre-allée d'Isabel Sebastian ou encore escroc dans Vent de panique de Bernard Stora avec Bernard Giraudeau. En 1992, elle tourne sous la direction de son mari, Jean Poiret, dans l'adaptation du livre d'Alexandre Jardin, Le Zèbre, puis incarne Margareth Hunter dans Farinelli de Gérard Corbiau en 1994 avant de retrouver deux ans plus tard Claude Lelouch pour Hommes, femmes, mode d'emploi.
Elle participe au Concert des Enfoirés 1997
À partir de 1997, elle tourne dans des comédies, notamment Didier, de et avec Alain Chabat, Le Plaisir et ses petits tracas de Nicolas Boukhrief aux côtés de Vincent Cassel ou encore Jean-Philippe de Laurent Tuel. En 2007, elle est à l'affiche du film choral Fragile(s) de Martin Valente où elle donne la réplique à Jean-Pierre Darroussin, Jacques Gamblin, François Berléand et Marie Gillain.
Vie privée
Elle rencontre le comédien Jean Poiret et partage sa vie. Ils ont un fils, Nicolas, né le 19 novembre 1978, devenu scénariste et comédien. En 1989, Caroline Cellier et Jean Poiret se marient à la mairie du XVIe arrondissement de Paris. Le couple ne se quittera plus jusqu'au décès de l'acteur, le 14 mars 1992.
BERNADETTE LAFONT
Grâce à ses rôles dans Les Mistons (1957) de François Truffaut, Les Bonnes Femmes (1960) de Claude Chabrol ou encore La Maman et la Putain (1973) de Jean Eustache, cette vedette populaire est considérée comme l’une des égéries de la Nouvelle Vague.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Bernadette_Lafont
EMMANUELLE BEART
Huit fois nominée aux César du cinéma, elle remporte le César du meilleur second rôle féminin en 1986 pour le film Manon des Sources. On la voit aussi notamment dans La Belle Noiseuse (1991), Un Cœur en hiver (1992), Nelly et M. Arnaud (1995), ainsi que Mission: Impossible (1996) et 8 femmes (2002).
De 1996 à 2006, elle est ambassadrice de bonne volonté de l'UNICEF et participe à de nombreuses activités humanitaires. Engagée politiquement, elle s'implique notamment dans un soutien aux étrangers en situation irrégulière.
En 1995, le magazine Empire la classe 32e dans la liste des « 100 Sexiest Stars in film history » ; en 1997, le magazine Femmes Fatales la classe 19e dans la liste du classement « Sci-Fi's Sexy 50 »3.
Fille de l'auteur-compositeur-interprète Guy Béart, et de l'ex-mannequin et actrice Geneviève Galéa, Emmanuelle Béart naît dans la région de Saint-Tropez. Son père quitte le foyer alors qu'elle est encore toute jeune.
Elle est élevée par sa mère, loin des tumultes et du monde glamour parisien, à Cogolin et à Beauvallon, près de Sainte-Maxime, en compagnie de Sarah, Ivan et Mikis Cerieix nés de l'union de sa mère avec Jean-Yves Cerieix, en compagnie également de Olivier Guespin, fruit de la relation amoureuse de sa mère avec le photographe et journaliste Jean-Jacques Guespin.
Enfant du spectacle, Emmanuelle a un tempérament rebelle. Les études ne l'intéressent guère. Elle rêve de devenir actrice et imite ses camarades d'école. Elle fait fréquemment l'école buissonnière.
En 1971, à l'âge de 8 ans, Emmanuelle Béart fait de la figuration dans La Course du lièvre à travers les champs un film de René Clément puis également en 1975 à l'âge de 12 ans dans Demain les mômes, un film de Jean Pourtalé, avec tous les enfants de son village dont son frère Olivier. Elle voue très jeune une admiration à Romy Schneider, son actrice fétiche.
En 1980, âgée de 17 ans, elle part 15 jours en séjour à Montréal (Canada) dans une famille amie de son père. C'est le coup de foudre pour ce pays qu'elle considère comme une deuxième nation et décide d'y rester. Elle y poursuit ses études, apprend l'anglais et passe son Baccalauréat français au Collège International Marie de France. Elle y rencontre le réalisateur Robert Altman qui l'encourage à devenir actrice.
En 1983, à 20 ans, de retour en France, elle suit brièvement les cours d'art dramatique de Jean-Laurent Cochet à Paris. Elle impressionne David Hamilton par sa beauté, lequel lui offre, au bout de trois mois, son premier rôle dans son film érotique Premiers désirs. Elle enchaîne avec Un amour interdit de Jean-Pierre Dougnac en 1984, rôle pour lequel elle est nommée au César du meilleur espoir féminin 1985. Sa carrière d'actrice de cinéma, de télévision et de théâtre est lancée.
Carrière
En 1986, la carrière et la notoriété du couple formé par Emmanuelle Béart et Daniel Auteuil explosent au niveau international avec le grand succès de Manon des sources de Claude Berri, d'après l’œuvre de Marcel Pagnol. Ils sont récompensés conjointement en 1987 du César de la meilleure actrice dans un second rôle et du César du meilleur acteur. Ils partagent la vedette avec Yves Montand et Hippolyte Girardot.
En 1991, elle obtient un vif succès dans son rôle de La Belle Noiseuse de Jacques Rivette où elle joue une jeune femme qui pose nue pour l'artiste-peintre Édouard Frenhofer, interprété par Michel Piccoli.
La même année, elle donne la réplique à Daniel Auteuil dans Un cœur en hiver de Claude Sautet où elle joue le rôle de Camille Kessler, une jeune et talentueuse violoniste qui tombe sous le charme de Stéphane (Daniel Auteuil) qui n'éprouve aucun sentiment pour elle et la manipule jusqu'à ce qu'elle s'en aperçoive...
En 1995, Emmanuelle Béart est sollicitée par le cinéma américain, avec Mission impossible de Brian De Palma, aux côtés de Tom Cruise et Jean Reno. Le film remporte un vif succès mondial, mais l'actrice n'apprécie pas l'esprit hollywoodien et revient vite au cinéma français. Elle se produit également au théâtre.
En 2003, Emmanuelle Béart, à l'âge de 40 ans, pose nue en couverture du magazine Elle dont les ventes explosent.
En 2005, elle devient l'égérie de la marque de bijoux et accessoires danoise Pilgrim.
Engagements
Par sa mère, qui a fondé l'association « Réflexe Solidarité », Emmanuelle Béart baigne dans l’aventure humanitaire depuis sa plus tendre enfance.
Elle est ambassadrice du comité français pour l'UNICEF de 1996 à 2006. Pendant ces dix années, elle réalise des missions à travers le monde en faveur de la cause des enfants maltraités4 grâce à un passeport diplomatique international que lui délivre le siège de l'UNICEF à New York en 2002.
Emmanuelle Béart profite de sa notoriété publique et médiatique pour mener des combats humanitaires tel que celui pour la cause des étrangers en situation irrégulière de l'église Saint-Bernard de la Chapelle de Paris en 1996 qui lui vaut la résiliation de son contrat avec la Maison Dior.
Animée par le même idéal, elle milite, en 2006, pour les sans-papiers dans l'affaire des « squatters » de Cachan.
En 2007, elle rejoint le comité de soutien à Ségolène Royal et participe au meeting de la candidate socialiste, le 1er mai au stade Charléty.
Vie privée
Emmanuelle Béart vit avec ses trois enfants, Nelly, née en avril 1992, fille de Daniel Auteuil, Yohann, né en 1996 de sa relation avec David Moreau, et Surifel, né en 2009, adopté avec son mari Michael Cohen.
Elle recourt à une opération de chirurgie esthétique des lèvres en 1990 et considère le résultat comme un désastre : « J'ai fait refaire ma bouche à l'âge de 27 ans. Ce n'est un secret pour personne, c'est loupé ». Se refusant à juger les personnes qui, comme elle, sont passées sous le scalpel, elle se dit désormais opposée à la chirurgie esthétique.
Vie sentimentale
En 1984, Emmanuelle Béart rencontre Daniel Auteuil sur le tournage du film L'Amour en douce d'Édouard Molinaro. Ils partagent 10 ans de vie commune. Emmanuelle donne naissance à Nelly, fruit de leur union, en avril 1992.
Emmanuelle Béart entretient une relation sentimentale avec le compositeur de musique David François Moreau, demi-frère de Patrick Bruel. Elle accouche de Johan en 1996. Le couple se sépare peu après.
Elle est séduite par le producteur de cinéma Vincent Meyer en 2000 au cours du tournage du film La Répétition de Catherine Corsini. Leur union se termine tragiquement par le suicide de Vincent Meyer à Paris alors qu'Emmanuelle Béart présente, en compétition, Les Égarés d'André Téchiné au Festival de Cannes de 2003.
Elle a également vécu en couple avec l'acteur français Michaël Cohen, qu'elle épouse lors d'un mariage civil le 13 août 2008 à Genappe en Belgique. Ensemble, ils ont adopté Surifel, un petit Éthiopien âgé de 8 mois. Ils se séparent en 2011.
dimanche 24 avril 2016
DOMINIQUE LAVANANT
Titulaire d'une licence d'anglais, Dominique Lavanant commence par enseigner la langue en Bretagne. Mais peu attirée par l'école et par la vie religieuse (son arrière-grand-tante a fondé un couvent en Bretagne1), elle s'inscrit à Paris aux cours de théâtre de Tania Balachova et Andréas Voutsinas. Après quelques auditions, elle effectue ses débuts sur les planches en 1970 avec notamment Jarry sur la butte et Les Caprices de Marianne. En 1976, elle rencontre la jeune troupe du Splendid (Gérard Jugnot, Josiane Balasko, Thierry Lhermitte, Christian Clavier, Marie-Anne Chazel et Michel Blanc) et se joint à elle dans la pièce Amour, coquillages et crustacés, qui donnera sur grand écran les Bronzés.
Après une petite apparition dans le Parade de Jacques Tati, en 1974, Dominique Lavanant effectue ses vrais débuts sur grand écran un an plus tard, dans Les Galettes de Pont-Aven, où elle incarne une prostituée brittophone exerçant son activité en costume traditionnel bigouden avec sa coiffe ad hoc. Elle alterne ensuite fréquemment entre la scène, le cinéma et la télévision. En 1978, elle retrouve ses complices du Splendid pour Les Bronzés puis, un an plus tard, Les bronzés font du ski, deux films qui deviennent très vite cultes. Elle tient le rôle féminin principal dans l’Inspecteur La Bavure de Claude Zidi (1980), en journaliste vedette entre Coluche et Depardieu. Imposant régulièrement l'image d'une BCBG un peu coincée, sa popularité grandit à l'orée des années 1980 avec Les hommes préfèrent les grosses et Y a-t-il un Français dans la salle ? Souvent demandée dans des seconds rôles, elle occupe tout de même la tête d'affiche de Pourquoi pas nous ? en 1981 et du Léopard en 1984, un film d'aventures où elle joue aux côtés de Claude Brasseur.
Prolifique, Dominique Lavanant s'attache presque exclusivement au genre comique, s'illustrant une fois de plus avec le Splendid dans Papy fait de la résistance, où elle campe la résistante Bernadette Bourdelle, La Smala, où elle interprète l'impayable Tante Rita, Sac de nœuds, Trois hommes et un couffin ou encore Les Frères Pétard. En 1988, elle remporte le César du meilleur second rôle féminin pour Agent trouble, de Jean-Pierre Mocky. Très à l'aise dans le registre comique, l'actrice se risque épisodiquement à un cinéma plus intimiste, comme en témoignent ses rôles dans Rendez-vous d'André Téchiné ou Quelques jours avec moi de Claude Sautet. En 1986, elle se montre également très convaincante dans l'épouvante, genre où elle tient le rôle d'une baby-sitter maltraitant une enfant, dans le film Mort un dimanche de pluie, de Joël Santoni, avec pour partenaires Nicole Garcia, et Jean-Pierre Bacri.
Se faisant plus rare sur grand écran dans les années 1990, Dominique Lavanant tourne plutôt pour la télévision, faisant sensation avec une publicité très osée pour les bonbons La Vosgienne, ou incarnant dans un feuilleton Imogène, femme détective en plein pays bigouden, d'après le personnage créé par Exbrayat. En 2000, elle revient au grand écran aux côtés de Jacques Villeret et Josiane Balasko dans Un crime au paradis. En 2005, elle retrouve le Splendid, 27 ans après, pour Les Bronzés 3 : Amis pour la vie et prête sa voix à la grand-mère du film d'animation La Véritable Histoire du Petit Chaperon rouge. En 2002, elle devient l'héroïne de Sœur Thérèse.com sur TF1, une série créée par Michel Blanc et dans laquelle elle joue aux côtés de Martin Lamotte. Après 20 épisodes, la série s'arrête en mars 2011.
samedi 23 avril 2016
HELENE VINCENT
Son nom de jeune fille est Jocelyne Hélène Nain. Elle fut élève au cours Raymond-Girard. Elle fut l'épouse du comédien et metteur en scène Jean-Pierre Vincent et est la mère du réalisateur Thomas Vincent.
jeudi 7 avril 2016
SUZANNE FLON
Issue d'un milieu modeste, Suzanne Flon a découvert la comédie grâce à l'une de ses institutrices qui lui apprit à bien dire les vers et lui donna surtout le goût de les réciter.
Après avoir été quelques mois la secrétaire d'Édith Piaf, elle monte sur les planches en 1943 dans Le Survivant de Raymond Rouleau sous le nom d'Anne Lancel, puis l'année suivante dans Antigone de Jean Anouilh, au Théâtre de l'Atelier. Elle fait ses débuts au cinéma en 1947 dans Capitaine Blomet d'Andrée Feix.
Suzanne Flon obtient la notoriété avec des pièces comme L’Alouette de Jean Anouilh ou La petite hutte d’André Roussin. Elle s'affiche aussi régulièrement sur les grands et petits écrans. En 1961, elle fait une interprétation remarquée d'une mère dans tu ne tueras point (Claude Autant-Lara). Elle travaille avec les plus grands metteurs en scène français, tels André Barsacq et Jean Vilar. Suzanne Flon a notamment tourné avec John Huston (avec lequel elle eut une liaison), Orson Welles, Joseph Losey, Jean Becker, Emil-Edwin Reinert, etc. Elle a également joué dans Le Complexe de Philémon avec Henri Guisol.
À 81 ans, elle joue encore sur les planches dans L’Amante anglaise de Marguerite Duras et aurait dû jouer fin 2005 à Paris dans Savannah Bay.
Elle s'appuyait aussi sur une voix caractéristique, chaude et légèrement pointue. Elle a été pendant plus de 60 ans une valeur sûre du théâtre français. Suzanne Flon meurt à l’âge de 87 ans des suites d'une gastro-entérite. Elle a été incinérée au Père-Lachaise (destination des cendres inconnue).
DOMINIQUE BLANC
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lundi 4 avril 2016
DOMINIQUE BLANC
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VALERIE LEMERCIER
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dimanche 3 avril 2016
VIRNA LISI
Virna Pieralisi, dite Virna Lisi, est une actrice italienne née le 8 novembre 1936 à Jesi (Ancône) et morte du cancer le 18 décembre 2014 (à 78 ans) à Rome.
Elle a remporté le prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes de 1994 et le César de la meilleure actrice dans un second rôle en 1995 pour La Reine Margot de Patrice Chéreau.
Au cours des années 1960, elle signe un contrat d'exclusivité avec le studio Paramount et tourne plusieurs films à Hollywood, dont Comment tuer votre femme (How to Murder Your Wife) de Richard Quine. Se sentant enfermée dans le rôle de la « nouvelle Marylin », elle décide de casser son contrat.
En avril 1960, elle épouse Franco Pesci avec qui elle aura un fils, Corado Pesci, né en 1962.
En 1980, son rôle dans La Cigale (it) (La Cicala) d'Alberto Lattuada lui permet de relancer sa carrière et de remporter le David di Donatello de la meilleure actrice principale.
Elle interprète Catherine de Médicis dans La Reine Margot de Patrice Chéreau. Pour ce rôle, le prix d'interprétation féminine du Festival de Cannes lui est décerné en 1994. Elle remporte également le César de la meilleure actrice dans un second rôle en 1995. Elle est la première actrice étrangère à remporter le César de la meilleure actrice dans un second rôle.
Vedette internationale, ayant eu une carrière prolifique surtout au cinéma pendant plusieurs décennies, elle se fait plus rare sur le grand écran à partir des années 1990, ne jouant essentiellement que pour la télévision à partir de 2002.
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