PHILIPPE LEOTARD

Philippe Léotard, né le 28 août 1940 à Nice2 et mort le 25 août 2001 à Paris XIe3, est un acteur, poète et chanteur français. Il a tourné dans plus de 70 films.

La fratrie compte sept enfants, quatre filles, puis trois garçons dont Philippe est l'aîné. Il est le frère de l'homme politique François Léotard, le fils du maire de Fréjus, André Léotard, et le petit-fils du pionnier de la photographie, Ange Tomasi. Il est l'arrière-arrière-petit-neveu du clown Léotard qui fonda le cirque Bouglione et inventa l'art du trapèze volant et le justaucorps des danseuses4.

Enfant, il est atteint de la maladie de Bouillaud, qui le cloue au lit, chez sa grand-mère à Ajaccio. Cette épreuve est pour lui l'occasion de lire beaucoup en puisant dans la bibliothèque familiale. Il lit les poètes et il aime particulièrement Baudelaire, Lautréamont, Rimbaud, Cendrars… Il lit Victor Hugo, Flaubert…

À 18 ans, en 1958, il s'engage dans la légion étrangère à Bonifacio, il n'y reste pas4. Élève d'hypokhâgne au lycée Henri-IV, en 1958-1959, Philippe Léotard n'intègre pas l'École normale supérieure mais il poursuit ses études à la Sorbonne où il obtient une licence de lettres. C'est là, dans le cadre de l'ATEP (association théâtrale des étudiants de Paris), qu'il rencontre Ariane Mnouchkine avec qui il fonde le théâtre du Soleil en 1964. Parallèlement il est professeur de lettres et de philosophie au collège Sainte-Barbe jusqu'en 1968. Il quitte le théâtre du Soleil et joue avec le Théâtre national populaire Les Anges meurtriers en 1970.

Puis, tout en continuant le théâtre, il s'oriente vers le cinéma grâce à Claude Sautet et François Truffaut. Figurant dans Domicile conjugal en 1970, il poursuit son apprentissage avec François Truffaut qui lui offre un petit rôle dans Les deux anglaises et le continent en 19717. Avoir 20 ans dans les Aurès de René Vautier marque son premier premier rôle. Son premier grand succès est Le Chat et la Souris de Claude Lelouch en 1975. Cette même année, il apparaît dans la distribution américaine de French Connection 2 de John Frankenheimer. En 1977, il obtient une nomination au César du Meilleur second rôle pour Le Juge Fayard dit Le Shériff d'Yves Boisset. Il reçoit le César du meilleur acteur en 1983 pour son rôle dans La Balance de Bob Swaim8. La même année, il interprète le commissaire qui enquête sur plusieurs assassinats sur fond de trafic de drogue et, dans Tchao Pantin de Claude Berri, donne la réplique à Coluche, qui interprète un autre blessé de la vie. Cette période correspond à l'apogée de sa carrière.

Par la suite, il se dirige vers un cinéma plus intimiste avec des films comme Adieu Blaireau, Rouge-gorge , Le Paltoquet, Jane B. par Agnès V. et Le Sud.

Tardivement, dans les années 1990, il se lance dans une carrière de chanteur avec le concours du compositeur et accordéoniste Philippe Servain. Ses deux premiers albums À l'amour comme à la guerre et Philippe Léotard chante Léo Ferré, un an après la mort de Ferré, sont récompensés par le prix Charles-Cros. Il reçoit le Grand prix des poètes de la SACEM en 1997. Cette même année, il interprète son dernier rôle dans un court-métrage La Momie à mi-mots de Laury Granier.

Il meurt le 25 août 2001 d'une insuffisance respiratoire dans une clinique parisienne où il était hospitalisé depuis deux mois. Philippe Léotard est enterré à Paris, au cimetière du Montparnasse (9e division).

Vie privée
La drogue et l'alcoolisme ont beaucoup affecté cet artiste. Sa voix de plus en plus abîmée en portait les traces. En 1993, au Printemps de Bourges, alors que son frère est ministre de la Défense, il se proclame ministre de la défonce. En 1995, il est condamné à 18 mois de prison avec sursis pour un trafic de cocaïne. En 1999, du fait de son mode de vie, il est brièvement hospitalisé à la suite d'un malaise sur un tournage. Durant sa vie, il fera deux comas éthyliques et plusieurs overdoses. Au moment de sa mort, Philippe Léotard est partiellement paralysé et a un cancer de la langue.

Il fut marié, puis divorça de l'actrice Liliane Caulier avec qui il a deux enfants (Frédéric, décorateur de cinéma, et Laetitia). Il rencontre en 1972 l'actrice Nathalie Baye avec qui il a une liaison jusqu'en 1981. En pleine dépression, en 1986, il rencontre Emmanuelle Guilbaud qui lui redonne goût à la vie et avec qui il a une fille, Faustine.

MICHAELE LONSDALE

Michael Lonsdale est un acteur français né le 24 mai 1931 dans le 16e arrondissement de Paris. Principalement connu pour ses rôles au théâtre et au cinéma, il a également prêté sa voix à divers projets audiovisuels, comme des dramatiques radiodiffusées ou des livres audios.

CHRISTOPHE LAMBERT

Christophe Guy Denis Lambert, né le 29 mars 1957 à Great Neck, dans l'État de New York (États-Unis), est un acteur français. Dans les pays non-francophones, il est connu sous le nom de Christopher Lambert.

Né à Great Neck, en banlieue de New York, il passe son enfance en Suisse et en France à Annemasse où il étudie au lycée, où son père officie en tant que diplomate à l'ONU. Après une année passée au Conservatoire de Paris, il débute sur grand écran en 1980 dans le thriller Le Bar du téléphone. Il est révélé au grand public quatre ans plus tard en incarnant le personnage de Tarzan dans Greystoke, la légende de Tarzan, qui remporte un succès mondial.

Dès lors, il partage sa carrière entre la France et Hollywood. Après le Paroles et musique (1984) d'Élie Chouraqui, l'acteur est choisi par Luc Besson pour jouer dans Subway (1985). Christophe Lambert est alors récompensé par le César du meilleur acteur. Dans la foulée, il incarne l'immortel Connor MacLeod dans le film Highlander, plébiscité en salles. Le succès de ce film fantastique donnera lieu à quatre suites — dont trois avec Lambert — qui ne recevront pas le même accueil. L'acteur fait également une apparition dans la série télévisée qui en est inspirée.

Dans les années 1990, il alterne des rôles entre les drames (Le Sicilien de Michael Cimino), la science-fiction (Fortress, Beowulf), la comédie (Hercule et Sherlock, Arlette) en passant par le thriller (Face à face), le film d'aventure (Grand Nord) ou l'adaptation du jeu vidéo Mortal Kombat, son plus grand succès commercial dans les salles américaines. Aux États-Unis, il tourne dans plusieurs films d'action sortis directement en video (DTV).

Parallèlement à sa carrière d'acteur, il entame également une carrière de producteur (Génial, mes parents divorcent !, Neuf mois…). Il incarne le rôle-titre de la superproduction Vercingétorix : La Légende du druide roi, puis campe un fan de rock sous acide dans la comédie Janis et John (2003). Il tient le rôle principal du conte Le Lièvre de Vatanen (2006), adapté du best-seller d'Arto Paasilinna, puis celui du thriller La Disparue de Deauville (2007), réalisé par Sophie Marceau.

Christophe Lambert est cofondateur du site Internet d'échange et de dons en ligne Surlecoup (objets, services, rencontres).

Christophe Lambert est également un acteur engagé pour la protection de la nature et des animaux. Il est un ami de l'anthropologue britannique Jane Goodall et membre de son institut.

Le 24 février 2011, il publie chez Plon son premier roman, La Fille porte-bonheur.

En 2014, il est membre du jury du 38e Festival international du film de Hong Kong.

Le 25 juin 2015, il publie son deuxième roman chez Plon Le Juge.

Vie privée

Christophe Lambert a été marié avec l'actrice Diane Lane (à qui il donne la réplique dans Love Dream et Face à face) de 1988 à 1994. Ils ont une fille, Eleanor Jasmine Lambert, née le 5 septembre 1993. De 2007 à 2014, il a été en couple avec Sophie Marceau.

BERNADETTE LAFONT

Bernadette Lafont est une actrice française, née le 28 octobre 19381 à Nîmes et morte le 25 juillet 2013 au centre hospitalier du Grau-du-Roi2.

Grâce à ses rôles dans Les Mistons (1957) de François Truffaut, Les Bonnes Femmes (1960) de Claude Chabrol ou encore La Maman et la Putain (1973) de Jean Eustache, cette vedette populaire est considérée comme l’une des égéries de la Nouvelle Vague.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Bernadette_Lafont

DOMINIQUE LAVANANT

Dominique Lavanant est une actrice française de cinéma et de théâtre, née le 24 mai 1944 à Morlaix, dans le Finistère (France).

Titulaire d'une licence d'anglais, Dominique Lavanant commence par enseigner la langue en Bretagne. Mais peu attirée par l'école et par la vie religieuse (son arrière-grand-tante a fondé un couvent en Bretagne1), elle s'inscrit à Paris aux cours de théâtre de Tania Balachova et Andréas Voutsinas. Après quelques auditions, elle effectue ses débuts sur les planches en 1970 avec notamment Jarry sur la butte et Les Caprices de Marianne. En 1976, elle rencontre la jeune troupe du Splendid (Gérard Jugnot, Josiane Balasko, Thierry Lhermitte, Christian Clavier, Marie-Anne Chazel et Michel Blanc) et se joint à elle dans la pièce Amour, coquillages et crustacés, qui donnera sur grand écran les Bronzés.

Après une petite apparition dans le Parade de Jacques Tati, en 1974, Dominique Lavanant effectue ses vrais débuts sur grand écran un an plus tard, dans Les Galettes de Pont-Aven, où elle incarne une prostituée brittophone exerçant son activité en costume traditionnel bigouden avec sa coiffe ad hoc. Elle alterne ensuite fréquemment entre la scène, le cinéma et la télévision. En 1978, elle retrouve ses complices du Splendid pour Les Bronzés puis, un an plus tard, Les bronzés font du ski, deux films qui deviennent très vite cultes. Elle tient le rôle féminin principal dans l’Inspecteur La Bavure de Claude Zidi (1980), en journaliste vedette entre Coluche et Depardieu. Imposant régulièrement l'image d'une BCBG un peu coincée, sa popularité grandit à l'orée des années 1980 avec Les hommes préfèrent les grosses et Y a-t-il un Français dans la salle ? Souvent demandée dans des seconds rôles, elle occupe tout de même la tête d'affiche de Pourquoi pas nous ? en 1981 et du Léopard en 1984, un film d'aventures où elle joue aux côtés de Claude Brasseur.

Prolifique, Dominique Lavanant s'attache presque exclusivement au genre comique, s'illustrant une fois de plus avec le Splendid dans Papy fait de la résistance, où elle campe la résistante Bernadette Bourdelle, La Smala, où elle interprète l'impayable Tante Rita, Sac de nœuds, Trois hommes et un couffin ou encore Les Frères Pétard. En 1988, elle remporte le César du meilleur second rôle féminin pour Agent trouble, de Jean-Pierre Mocky. Très à l'aise dans le registre comique, l'actrice se risque épisodiquement à un cinéma plus intimiste, comme en témoignent ses rôles dans Rendez-vous d'André Téchiné ou Quelques jours avec moi de Claude Sautet. En 1986, elle se montre également très convaincante dans l'épouvante, genre où elle tient le rôle d'une baby-sitter maltraitant une enfant, dans le film Mort un dimanche de pluie, de Joël Santoni, avec pour partenaires Nicole Garcia, et Jean-Pierre Bacri.

Se faisant plus rare sur grand écran dans les années 1990, Dominique Lavanant tourne plutôt pour la télévision, faisant sensation avec une publicité très osée pour les bonbons La Vosgienne, ou incarnant dans un feuilleton Imogène, femme détective en plein pays bigouden, d'après le personnage créé par Exbrayat. En 2000, elle revient au grand écran aux côtés de Jacques Villeret et Josiane Balasko dans Un crime au paradis. En 2005, elle retrouve le Splendid, 27 ans après, pour Les Bronzés 3 : Amis pour la vie et prête sa voix à la grand-mère du film d'animation La Véritable Histoire du Petit Chaperon rouge. En 2002, elle devient l'héroïne de Sœur Thérèse.com sur TF1, une série créée par Michel Blanc et dans laquelle elle joue aux côtés de Martin Lamotte. Après 20 épisodes, la série s'arrête en mars 2011.

VIRNA LISI

Virna Pieralisi, dite Virna Lisi, est une actrice italienne née le 8 novembre 1936 à Jesi (Ancône) et morte du cancer le 18 décembre 2014 (à 78 ans) à Rome.

Elle a remporté le prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes de 1994 et le César de la meilleure actrice dans un second rôle en 1995 pour La Reine Margot de Patrice Chéreau.

Au cours des années 1960, elle signe un contrat d'exclusivité avec le studio Paramount et tourne plusieurs films à Hollywood, dont Comment tuer votre femme (How to Murder Your Wife) de Richard Quine. Se sentant enfermée dans le rôle de la « nouvelle Marylin », elle décide de casser son contrat.

En avril 1960, elle épouse Franco Pesci avec qui elle aura un fils, Corado Pesci, né en 1962.

En 1980, son rôle dans La Cigale (it) (La Cicala) d'Alberto Lattuada lui permet de relancer sa carrière et de remporter le David di Donatello de la meilleure actrice principale.

Elle interprète Catherine de Médicis dans La Reine Margot de Patrice Chéreau. Pour ce rôle, le prix d'interprétation féminine du Festival de Cannes lui est décerné en 1994. Elle remporte également le César de la meilleure actrice dans un second rôle en 1995. Elle est la première actrice étrangère à remporter le César de la meilleure actrice dans un second rôle.

Vedette internationale, ayant eu une carrière prolifique surtout au cinéma pendant plusieurs décennies, elle se fait plus rare sur le grand écran à partir des années 1990, ne jouant essentiellement que pour la télévision à partir de 2002.

PATRICE LECONTE

Patrice Leconte est un réalisateur, scénariste et metteur en scène français né le 12 novembre 1947 à Paris.

Patrice Leconte dirige Pauline Lefèvre sur le tournage de Voir la mer, à Dijon, en août 2010.
Patrice Leconte a, selon son autobiographie, un père gynécologue obstétricien et une mère qui fut une des pionnières de l'accouchement sans douleur, ainsi que trois frères et sœur1. Il passe son enfance à Tours, tournant dès 15 ans des petits films d'amateur2. Il monte à Paris en 1967 pour suivre le cours Littré, puis entre à l'IDHEC, prestigieux établissement de ses rêves qui se révèle « poussiéreux et archaïque, sans contact avec le vrai cinéma »3. Il écrit quelques critiques aux Cahiers du cinéma, demeure extérieur au mouvement de Mai 68, puis se lance avec plus ou moins de bonheur dans le court-métrage4. Parallèlement, il contribue au journal Pilote de 1970 à 1974, produisant des planches d'une grande originalité et réalise de nombreux films publicitaires5.

Ses premiers longs métrages passent inaperçus ou sont mal reçus. En 1975, il se lance dans un projet plus ambitieux, en adaptant des personnages de Gotlib avec Jean Rochefort et Coluche : Les vécés étaient fermés de l'intérieur. le film est mal reçu par la critique et ses résultats déçoivent au regard des têtes d'affiches. Patrice Leconte commence à croire qu'il a fait fausse route dans le cinéma et accentue sa carrière publicitaire. En 1977, il accepte un dernier projet, l'adaptation à l'écran d'une pièce de café-théâtre : Amour, Coquillages et Crustacés, renommé à l'écran Les Bronzés. Et le film est un des plus grands succès du cinéma français. S'ensuit pendant une dizaine d'années une série de comédies, généralement autour de la troupe du Splendid, mais aussi d'acteurs comme Coluche, Bernard Giraudeau et Gérard Lanvin, qui rencontrent souvent le succès (Viens chez moi, j'habite chez une copine, Les Spécialistes).

Il décide de changer de registre et réalise trois films consécutifs en complet décalage avec ses productions précédentes : Gérard Jugnot rase sa moustache pour Tandem en donnant la réplique à Jean Rochefort. Il fait une nouvelle adaptation d'un roman de Georges Simenon en révélant un Michel Blanc totalement à contre-emploi, livide et bouleversant dans Monsieur Hire (1989). Puis Le Mari de la coiffeuse (1990) est un portrait inclassable d'un homme qui n'arrive pas à aimer sa femme comme il le voudrait. Et dans les trois cas le public accepte ce changement de style, grâce au très grand soin que Leconte apporte à l'esthétique et au rythme du film, la gestion des tensions et la direction d'acteurs.

Les films suivants sont des échecs et Leconte change alors à nouveau de registre en 1995 en se lançant dans le film en costumes. Et Ridicule le réconcilie avec le public et la critique, en même temps qu'il lui permet de remporter les Césars du meilleur réalisateur et du meilleur film.

Depuis, Leconte a installé son nom dans le cinéma français, rencontrant des fortunes diverses, se lançant à l'occasion dans une virulente diatribe contre les critiques de cinéma. En 1999, il réalise La Fille sur le pont. En 2005, l'équipe du Splendid fait à nouveau appel à lui pour réaliser le troisième volet des Bronzés, Les Bronzés 3 : Amis pour la vie. Il a également réalisé La Guerre des miss en 2008 et Voir la mer en 2011.

Il est marié avec Agnès Béraud, sœur du réalisateur Luc Béraud et attachée de presse des Cahiers du cinéma, avec qui il a eu deux filles, Marie et Alice.

Il a été président du grand jury du Festival du grain à démoudre en 2010.

Les films de Patrice Leconte ont permis à Gérard Jugnot, Jean Rochefort, Michel Blanc, Charles Berling et Daniel Auteuil d'être nommés au César du meilleur acteur (remporté par Auteuil et Blanc) et à Juliette Binoche et Vanessa Paradis au César de la meilleure actrice.

SERGI LOPEZ

Sergi López est un acteur espagnol né le 22 décembre 1965 à Vilanova i la Geltrú (Catalogne).

Sergi López débute au théâtre dans son pays ; c'est en France qu'il obtient son premier rôle à l'écran, en tenant le rôle principal masculin dans La Petite Amie d'Antonio, sorti en 1992 et réalisé par Manuel Poirier. En 1997, le film Western, toujours réalisé par Manuel Poirier, remporte un succès commercial et lui permet d'être découvert par le grand public. Il enchaîne ensuite les rôles principaux, tournant en alternance en France et en Espagne.

En 2001, Sergi López est le premier acteur étranger à recevoir un César du meilleur acteur en France pour son rôle inquiétant dans Harry, un ami qui vous veut du bien.

Il mène une carrière de polyglotte, tournant tantôt en catalan, en espagnol, en français, voire, avec Stephen Frears, en anglais. De même, il joue aussi bien dans des comédies que des comédies dramatiques, passant d'un personnage de maladroit sympathique à celui d'un trafiquant sans scrupule (Dirty Pretty Things) ou d'un militaire sadique (Le Labyrinthe de Pan).

En 2007, il présente au théâtre à Paris et en province son spectacle Non Solum, un one-man-show mis en scène par Jorge Pico.

En novembre 2009, Sergi López soutient la campagne pour un référendum sur l'indépendance de la Catalogne1. Il apparaît en dernière position en 2011 sur la liste électorale de la Candidature d'unité populaire (CUP), parti de gauche, aux élections municipales dans sa ville natale et se présente à nouveau en septembre 20152. Le 6 novembre 2012 il publie un article  «Esquerra? La CUP»3 dans lequel il soutient la CUP aux Élections au Parlement de Catalogne de 20124. Aux Élections au Parlement de Catalogne de 2015 il soutient semblablement la « Candidatura d'Unitat Popular - Crida Constituent »5.

En 2015, Sergi López joue à la Pépinière Théâtre la pièce 30/40 Livingstone qu'il a co-écrite avec Jorge Pico.

Il a deux enfants d'un premier mariage avec Bianca : une fille Juna (née en 1996) et un fils, Magi (né en1998). Ils se sont séparés après vingt-cinq ans de vie commune.

GERARS LANVIN

Gérard Lanvin est un acteur français, né le 21 juin 1950 à Boulogne-Billancourt.

Issu d'une famille bourgeoise de Boulogne-Billancourt, il arrête ses études à dix-sept ans contre l'avis de ses parents, qui préféraient qu'il fasse des études de droit ou de commerce, et vit alors ses années les plus difficiles. Il est forain pendant un certain temps, il vend des fripes américaines le week-end, dans les marchés du 16e arrondissement de Paris. C'est là qu'il va rencontrer Martin Lamotte, puis Coluche un jour de mars 1968. Quand surviennent les événements de mai 1968, il ne participe pas aux manifestations, par lesquelles il ne se sent pas concerné, mais s'investit de plus en plus dans le milieu des comédiens et du théâtre en général, et rencontre progressivement les comédiens qui vont constituer le café-théâtre : Henri Guybet, Patrick Dewaere, Miou-Miou.

Entre 1968 et 1970, il va suivre des cours de comédie au cours Florent, de François Florent, qui est ouvert depuis 1967, où il apprendra les bases essentielles à la comédie. Il débute au café-théâtre de La Veuve Pichard fondé par Martin Lamotte1.

C'est Coluche qui le poussera à faire du cinéma et qui lui offrira son premier rôle important au cinéma dans Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine (1977)

Carrière
En 1969, il s'inscrit aussi au TNP (Théâtre National Populaire), où il ne va pas rester longtemps, préférant le théâtre d'improvisation.

Au début des années 1970, Gérard Lanvin va participer à l'aventure du café-théâtre sur les conseils de Martin Lamotte, et est engagé par Romain Bouteille. Renaud se moquera de lui durant cette période à travers une première chanson intitulée « Les aventures de Gérard Lambert ». Le chanteur jalouse alors Dominique, la compagne de Lanvin mais il réussira à la séduire par la suite2. En 1981, Renaud consacre tout un album intitulé « Le retour de Gérard Lambert » dans lequel il raille une nouvelle fois Lanvin. Les chansons de Renaud relatent le passé peu glorieux de petit voyou de banlieue de Gérard Lanvin. En 1982, Gérard Lanvin prend ses distances avec Coluche.

En 1981, il reçoit le Prix Jean-Gabin. Il enchaîne alors des rôles virils. En 1984, il triomphe grâce à Marche à l'ombre réalisé par Michel Blanc qui réunit plus de 6 000 000 de spectateurs.

Après quelques années sans vraiment trouver de rôle à sa mesure, il s'impose en 1994 dans Le Fils préféré de Nicole Garcia qui a reconnu avoir attendu qu'il soit libre pour commencer son tournage et pour lequel il reçoit le césar du meilleur acteur l'année suivante3.

Dans les années 2000, il effectue son grand retour dans la comédie populaire avec Le Boulet, puis 3 zéros. Il incarne des personnages du milieu du grand banditisme : en 2008, dans L'Ennemi Public N° 1, second volet du diptyque consacré à la vie de Jacques Mesrine, il campe le personnage de Charlie Bauer, l'un des « lieutenants » de Jacques Mesrine. De nouveau en 2011, dans Les Lyonnais, où il incarne le personnage d'Edmond Vidal.

Vie privée
Il fut l'époux de Dominique Quilichini qui devient, après leur divorce, l'épouse de Renaud. Remarié à Chantal Benoist, ex-chanteuse de disco connue sous le nom de Jennifer (it), Gérard Lanvin a eu deux enfants : le chanteur Manu Lanvin et l'animateur radio et comédien Léo Lanvin. Il réside à La Baule en Loire Atlantique.

BERNARD LE COQ

Bernard Le Coq, né le 25 septembre 1950 au Blanc (Indre), est un acteur français.

Il débute au cinéma dès 1967 et obtient très vite un premier rôle dès 1969 dans Du soleil plein les yeux de Michel Boisrond. Son premier grand rôle est celui de Jean-Paul Boursault, fils d'Annie Girardot et frère de Claude Jade dans Les Feux de la Chandeleur en 1972. Depuis la fin des années 1970, il va surtout se consacrer à la télévision. Il est au générique de nombreux téléfilms et séries télévisées, notamment Une famille formidable, Les Grandes Marées, Les Steenfort, maîtres de l'orge.

En 2011 et 2013, il incarne Jacques Chirac pour deux productions différentes, au cinéma et à la télévision.

Il décroche le César du meilleur acteur dans un second rôle en 2003 pour son personnage de professeur traitant les troubles de la mémoire d'Isabelle Carré dans Se souvenir des belles choses de Zabou Breitman, et deux autres nominations dans la même catégorie pour l'incarnation de deux personnages réels : en 1992, Théodore dit Théo van Gogh, le frère de Vincent, dans le Van Gogh de Maurice Pialat et, en 2012, Jacques Chirac dans La Conquête de Xavier Durringer.